Parvenir à une approche de la scène toute en maîtrise et en finesse
Le cours Jeunes Adultes s’adresse à des jeunes allant de 15 à 25 ans.
Le travail est fondé sur l’étude de textes de théâtre par la méthode de l’analyse-action.
Les élèves sont appelés à s’approprier le texte, son contenu, sa forme, par une pratique de l’art de l’acteur où la créativité et la capacité d’improvisation se fondent avec la maîtrise du texte et du mouvement. L’esprit d’équipe s’y développe avec gaîté et engagement !
Un training incluant exercices et improvisation est également présent durant ce cours.
L’esprit collectif, le courage, la réactivité, l’allégresse et le désir de se dépasser sont les incontournables de ce cours.
Les élèves présentent un spectacle par année.
Objectifs de l’atelier et explorations durant l’année :
- Utiliser des outils de jeu théâtral déjà acquis
- Développer le jeu de façon ludique, authentique, profonde et engagée
- Déployer l’imagination et la créativité par l’improvisation
- Connecter l’élève à son authenticité afin qu’il développe un jeu puissant
- Accroître la vivacité dans la répartie des répliques du texte ou des improvisations
- Développer le jeu paradoxal
- Prendre plaisir à expérimenter de façon réactive dans des systèmes de jeu plus complexes
- Viser l’aisance et la présence en cours, en répétition et sur scène
- Accentuer la conscience du jeu collectif
S’approprier des textes par la paraphrase et l’apprentissage - Créer de vastes scènes improvisées à partir du contenu d’un texte
- Approfondir l’analyse de textes et de situations
- Utiliser consciemment les notions de rythme et de l’espace
- Réaliser un spectacle en créant la vie sur scène
- Réaliser aussi une présentation du travail de l’année sous forme d’atelier est possible
« Un spectacle réunissant tous les groupes peut être créé »
L’atelier permet également de développer la confiance en soi, la concentration, la canalisation et l’expansion de l’énergie, l’ancrage, la mémoire, l’observation et l’écoute des autres.
Axes et ressources de travail
Nous allons approfondir les bases du travail d’un comédien à travers différents outils :
La voix : articulation, volume, timbre, chant
L’écoute : être à l’écoute de soi et des autres
Le temps : rythme, silences, réactions
Le corps : conscience corporelle, mouvement et expressivité
L’espace : évoluer consciemment sur une scène avec des repères acquis
Les émotions : jouer avec les sentiments avec puissance et profondeur
Les situations de jeu : improviser, paraphraser, inventer, analyser
MÉTHODE PROPOSÉE
Exercices ludiques
Travail en individuel et en groupe
Improvisations
Analyse de contenu
Paraphrase et apprentissage de textes
